演出现场，一面半透明镜子被巧妙放置，舞台布景通过“佩珀尔幻象”与现代视频投影，模糊了真实与虚假的界限，将躺在地面上活动进行反射，呈现出仿佛在空间中自由漂浮的效果，同时还能与镜子后面的人进行互动。这种古老的幻象技术通过异化的视频投影而得到了现代的拓展，舞台上发生的一切几乎都可以在视频图像中看到。

两位演员在地上借助镜像反射模拟踢球的慢动作，仿佛折叠了空间，结合AI算法试试调整投影与音乐互动，他们向世人展示了正确运用科技手段融入音乐演出的例子，呈现人们期待的21世纪的音乐演出应有的样子。

在这场充满张力的演出中，观众经历了一场音乐万花筒之旅，二十首音乐作品从亨德尔跨越到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到英国轻摇滚乐队弗利伍德·麦克乐队，直至约翰·列侬，跨越古典与流行的音乐作品编织成一场听觉的盛宴。小提琴、小号、钢琴、电吉他、鼓声交织，时而巴洛克优雅，时而摇滚狂放，演出似是以“领航者”的方式，在巴洛克风格和流行风格之间穿梭，在歌曲、舞蹈和文字之间游走。德国“尼可和领航者们”剧团由导演尼科拉·胡姆佩尔（Nicola?Hümpel）与技术总监奥利弗·普罗斯克（Oliver?Proske）联合创立，以先锋且诗意的舞台叙事著称，作品常常打破传统剧场的边界。他们的作品不仅在德国本土的知名剧院和艺术节上频繁亮相，如柏林爱乐音乐厅、柏林音乐厅、慕尼黑双年展等，还受邀在世界各地的舞台上演出。

2024年，德国“尼可和领航者们”剧团首次来华，在凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——2024音乐科技融创节”中，亚洲首演了《力量与自由》音乐与影像呈现贝多芬作品和《寂静之声》音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲，收获了良好的口碑。今年剧团再度来华，在2025音乐科技融创节中，为大家带来全新作品——音乐戏剧《关于谎言的全部真相》的亚洲首演。作品由剧团与施韦青根音乐节联合制作，是一部融合了音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术与前沿舞台技术的实验性作品，探讨了谎言与真相的复杂关系，是一场关于人类认知边界的哲学探索。

演出前，导演尼科拉?胡姆佩尔在接受记者采访时表示，新媒体和人工智能技术是让古典音乐快速走进年轻人视野的有效途径。“我们会对古典音乐进行重构与创新，很欣慰我们的观众群体十分多元，既有充满个性的年轻人，也有热爱传统的老年人。”?尼科拉透露，剧团在前期创作中会借助?AI?工具辅助，例如要求?AI?创作一段特定风格的诗意音乐，AI?仅需十几秒即可完成。这一高效创作方式曾让她产生恐慌，对自身艺术价值产生质疑。然而，当她向?AI?询问自己的价值所在时，AI?的回答让她豁然开朗：人类能够真实地感知世界，拥有真切的情感与自我感受，这便是艺术家无可替代的价值。音乐戏剧《关于谎言的全部真相》是“数字缪斯—2025音乐科技融创节”特别呈现作品，旨在以科技赋能艺术，支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展。除了演出之外，音乐节还设置了“特别呈现”“创意工作坊”“展览”“研讨会”等多元板块，聚焦“音乐与科技的共生变革”，探讨AI时代文化命题；此外，AI故事小酒馆、等互动体验，让观众在算法与灵感碰撞中触摸未来。